25 октября 2026 года исполняется 145 лет со дня рождения Пабло Пикассо — 

одного из самых влиятельных художников XX века, чьи эксперименты с формой и стилем кардинально изменили живопись.

Пабло Пикассо считается одним из основоположников кубизма — художественного направления,

которое произвело революцию в живописи начала XX века. Однако важно уточнить: он стоял у его истоков не в одиночку.

Вместе с ним и при его активном участии кубизм развивали художники Жорж Брак и Хуан Грис. 

Знаменитые картины Пикассо – это необыкновенный тандем традиционной живописи и оригинального искусства.

Он настолько отдавался своим произведениям, что не замечал своего стилистического непостоянства.

РАННИЙ ПЕРИОД (до 1901 года)

В это время Пикассо ещё учился, копировал мастеров (например, Эль Греко), искал собственный язык.

Среди работ — «Пикадор», «Первое причастие».

«ГОЛУБОЙ» ПЕРИОД (1901 - 1904)

В 1901 году совершил самоубийство Карлос Касагемас — друг Пикассо, с которым они приехали в Париж.

Это потрясло Пабло, и его подавленность сказалась на творчестве. Самые мрачные картины того периода —

«Смерть Касагемаса» и «Похороны Касагемаса» — становятся своего рода терапией, попыткой излечиться,

воспроизведя травмирующее событие на полотне.

Но это не приносит Пикассо облегчения.

Он пишет картины, затрагивающие темы смерти, печали, нищеты, и для этого использует синюю палитру, которая у него ассоциируется с трауром. Самые известные картины того времени — «Любительница абсента», «Трагедия».

Некоторые исследователи считают, что на творчество этого периода и выбор палитры повлияло также возвращение художника в Барселону. В творчестве Пабло Пикассо «Голубой» период характеризуется не только использованием определенной палитры. Бледность лиц, искаженность пропорций, удлинённость тел — основные черты.

«РОЗОВЫЙ» ПЕРИОД (1904 - 1906)

В 1904 году Пикассо вернулся в Париж.

Там он поселился в Бато-Лавуар, знаменитом общежитии для бедных художников на Монмартре.

В это время Пабло знакомится с натурщицей Фернандой Оливье, которая становится его музой.

Печаль «Голубого» периода сменяется эстетикой нового, «Розового», вдохновленного образами из мира театра и цирка.

В это время художник отдаёт предпочтение розовому, серому и золотистому тонам. На своих полотнах он изображает танцовщиков, клоунов, акробатов. Жизнь на цирковой арене так же полна трагедий, но в ней не ощущается такого отчаяния, которое испытывают обездоленные люди на картинах «Голубого» периода.

Переходным полотном между двумя периода становится знаменитая «Девочка на шаре».

Ещё одно известное полотно, написанное в том же году — «Акробат и юный арлекин».

Образ Арлекина присутствует на многих картинах Пикассо, даже в пору его увлечения кубизмом.

Некоторые исследователи полагают, что в этом образе художник как будто сам представал перед публикой.

Пикассо в это время не участвует в «Осеннем салоне» и не обращает внимания на художественные течения,

набирающие популярность. Он ищет свой путь.

«АФРИКАНСКИЙ» ПЕРИОД (1907 - 1909)

На художника сильно повлияло искусство Африки, а также творчество Поля Сезанна, который упрощал формы до геометрических фигур (шар, цилиндр, конус). В этот период появилась работа «Авиньонские девицы» —

она стала рубежной и положила начало кубизму.

КУБИЗМ (1909 - 1917)

Пикассо вместе с Жоржем Браком радикально изменил представление об изображении реальности.

Он стал «разбирать» формы на геометрические блоки, рассекать объёмы плоскостями и гранями.

Позже появился аналитический кубизм (1909–1912) — фокус на анализе формы.

Затем наступил синтетический кубизм (примерно 1912–1917) — художник стал активнее вводить в полотна коллажные элементы (обрывки газет, ткань, спичечные коробки), делая композиции более «предметными» и оптимистичными.

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (1917 - 1925)

После экспериментов с формой Пикассо вернулся к более предметной, иногда реалистичной живописи.

В это время он сотрудничал с Сергеем Дягилевым («Русские балеты») и женился на балерине Ольге Хохловой.

Образы стали более плавными, округлыми.

СЮРРЕАЛИЗМ (1925 - 1937)

Художник увлёкся иррациональным, подсознательным. В работах появлялись агрессивные, искажённые образы.

После поездок в Испанию возникла тема быка (в том числе в серии гравюр с Минотавром). Этот период завершился созданием «Герники» — мощного антивоенного высказывания, потрясённого бомбардировкой баскского города.

ПОСЛЕВОЕННЫЙ ПЕРИОД (1946 - 1973)

Пикассо не замыкался в одном стиле — он продолжал экспериментировать, сочетая разные приёмы.

В это время он создавал не только живопись, но и скульптуры, керамику, работал в других техниках.

Среди тем — портреты (например, Франсуазы Жило), натюрморты, коррида, мифологические сюжеты.

Дальнейшие работы Пикассо, представляя собой еще большее смешение стилей, были более красочными и экспрессивными. Среди них: «Девушки на берегу Сены. По Курбе» и «Резня в Корее».

Пабло Пикассо — один из самых интересных художников прошлого столетия.

Его творчество неоднозначно, оно не раз подвергалось критике и не всегда хорошо воспринималось публикой.

Художник хотел, чтобы его живопись отличалась от абстрактной, поскольку та была оторвана от действительности.

Абстрактное произведение вызывает эмоции за счет использованных художником цветов и форм.

Пикассо же не хотел терять связи с действительностью, но в то же время стремился упростить и как бы очистить изображение от деталей. Для его стиля характерны искаженные формы и пропорции, разделение объекта на геометрические фигуры, изображение его как будто дано в нескольких ракурсах. Для зрителей той эпохи такие картины выглядели шокирующими.

Надеемся, сегодня вы смогли взглянуть на творчество Пабло Пикассо по-новому!